这一首看不到什么流行元素的歌曲，流行歌曲惯用的级进模进手法几乎不存在，更别说什么同音反复了。诸如属和弦支撑主和弦这种标准做法，杨景行也几乎没用，不管是歌曲旋律还是钢琴伴奏。
甘凯呈唱到一半，钟英文的肢体动作都没协调好，因为歌曲的节奏律动根本没有明显规律。乐句于语句之间也看不出对称，更别说重复。旋律行进时快时慢时轻时重，小节跟和弦之间的默契几乎看不到。
唱一半之后，又是一段钢琴间奏。钟英文的眼睛终于亮了一点，在前面的的承托下，间奏在力度上的突然加强有了点流行的风采，而且明显是从前奏进化而来。间奏从演奏手法上也不够流行，谱子上就看得出密集且复杂，这点钟英文也能欣赏到。
后半段歌曲，虽然和前半段差不多，但是甘凯呈唱得更卖力，身体个表情的动作幅度也大起来，似乎弹钢琴的是他。但是常一鸣没笑主管经理那公鸭嗓的做作，看样子还听出感觉来了。
歌曲结尾有了点熟悉感，在和前半段不一样的突然短暂激烈后，甘凯呈和杨景行又都立刻表现出娓娓动人，属于常见的手法了。
最后一个音符落定慢慢消失，常一鸣鼓掌，不热烈但是真诚的样子，钟英文和庞惜都呼应他的节奏。
常一鸣还对甘凯呈笑：“宝刀未老。” 确实，拿到谱子一个小时，填完词后能第一遍开口就把这首歌曲唱到这个水平，太超越流行乐坛的要求了。
钟英文感叹：“甘经理终于又写歌了。”
甘凯呈哈哈：“四零二的歌，词是我的。”
钟英文惊讶起来：“啊……不好意思。”
杨景行对甘凯呈兴奋炫耀：“我有你的水平了。”
钟英文明显尴尬了：“不是不是，有点像……”确实，甘凯呈前两年的创作就差不多是这种感觉，摆脱流行乐的束缚，融合多种元素，导致普通乐迷听起来会觉得怪怪的。
不同的是，杨景行没甘凯呈那么彻底前卫，显得保守一些。从整体上看，这首歌的各个部分之间练习更紧密一些，把不同风格的东西糅合得更协和一些，对“好听”的兼顾也更多一些。
更明显的是，对于“大师级的”的钢琴演奏家杨景行来说，要写