不问谁， 自己走过去看谱子， 然后回头对杨景行抬了下眉毛。
安馨当然弹得很不错，只是因为没得到作曲者的指点，才在个别地方表现得不够恰当。而且单声部听起来只是比较优美而以，要合奏才能发挥出这首乐曲的威力。
其他的人就听着，等安馨用专业的姿态演奏完。然后安馨站起来，对喻昕婷说：“你来。”
喻昕婷摇摇头：“不了。”
陶萌小鼓掌：“你弹得好。我们合奏一遍。”
杨景行把小号的弱音器装上了，陶萌问他干什么，杨景行解释上午是练习，现在是演奏，专业点。
陶萌坐好后又抱怨：“板凳不太舒服，你该换一个。”又对喻昕婷说：“麻烦你帮我翻一下谱子。”
齐清诺说：“我来吧。”她刚刚听出些苗头来，现在要好好看看谱子。
复调的课程中有说，复调音乐作品，对位的声部距离最好比较近，而且音色最好统一，这样才能有强烈的复调感。这不是陈旧的规定，而是不断总结出来的经验。历来的作曲家在涉及复调写作的时候，一般都会尊重这个原则。比如交响乐中的复调，往往只局限于一种音色里，要么是弦乐，要么是管乐，而且写作时跨越的音域都不会太宽。一般的纯复调作品中，也很少有不同乐器合奏的形式，配器课中也会提到这些知识。
不过《风雨同路》并不是严谨的复调赋格作品，虽然整体看来是复调形式，但是有比较多的出位。复调的目的是让一个人像几个人，合奏的目的是几个人像一个人。可《风雨同路》是一会是一个人，一会是两个人。钢琴和小号有协调统一的时候，也有各自出彩的时候。
如果让人来分析，大部分人会说整首乐曲的结构复杂有序，也肯定会有人说是杂乱无章。
不过单纯听杨景行和陶萌的演奏，耳朵得到的一定是享受。齐清诺站在那里，一手握拳撑下巴，一手随时准备翻谱，听看得很认真。喻昕婷和安馨也是站着的，在杨景行旁边一动不动，用了弱音器的小号不至于让她们的耳朵难以承受。对比起合奏来，安馨刚刚那一遍是白弹了，尽管她比陶萌弹得好很多。没两分钟，于菲菲，邵芳洁和刘思蔓也上来了，轻手轻脚走进教室，站在门口。
嘿，这么